Tremor

Presentacion Oficial de "Viajante"

2008-06-16T17:33:00.000-07:00

Premio "F" a las artes

2006-08-22T10:47:00.000-07:00

En marzo de este año aprox., me entere que se habría la inscripción a los premios F, organizados por LEA y el Faena Group.
Confieso que es la primera vez que me presento a un concurso de este tipo, ya que realmente suelo ser muy escéptico y descreo de la seriedad de estas cosas, por conocer muchos casos en donde los resultados estaban arreglados y donde impera el amiguismo.
Para los premios F había que presentar un proyecto artístico, explicado en una hoja A4, un par de obras como referencia y la partitura de las mismas.
Entregue el material el ultimo día permitido. Además de mi escepticismo, habían cosas que no sabia como escribir en una partitura. Ocurre que una de las obras es con flautas traversas y exploramos con muchas técnicas de emisión de sonido que tienen que ver con la música contemporánea, cuya notación nada tiene que ver con la escritura de una partitura convencional.
El jurado del área de música estaba formado por Gustavo Cerati y Martín Bauer (director del Centro de estudios avanzadas de música contemporánea y del área experimental del Teatro Colon).

Hace 10 días me entere de que mi trabajo fue seleccionado en el área de música y que voy a contar con el respaldo para realizar la obra. Aun no puedo creerlo!

Ahora las cosas han tomado un giro bastante peculiar.
Ocurre que cuando empecé a componer para un disco nuevo, comencé a trabajar en tracks que continuaban mi exploración “folclórica”, pero talvez, de una manera menos contemplativa que en Landing, sino más bien, con un carácter más enérgico.
A poco de empezar, apareció esta idea (la que presente al concurso, que por ahora se llama “Fundamentalista”) para la que compuse 3 obras hasta el momento.
En ese momento, decidí “archivar” la realización de este proyecto para mas adelante, con el fin de editar primero que nada el sucesor de Landing.
Haber ganado el premio y tener el compromiso de concretar “Fundamentalista”, cambia el panorama, ya que para el año próximo habrán dos discos. El sucesor de Landing y Fundamentalista. Aun no sé si ambos como Tremor o no.

PD: La otra sorpresa fue enterarme a los pocos dias que Martin Fernandez (amigo y director de "The Theater machine") habia ganado en el rubro "Interdisciplinas". Felicitaciones Martin !

En vivo...

2006-08-18T21:41:00.000-07:00

El video pertenece a la fecha del 12 de agosto en PLASMA, y aunque no se ve demasiado bien, me parecio interesante ponerlo por el audio.
El concierto estuvo muy bueno y la gente respondio muy bien. Ademas fue especial en lo personal porque Ale Goldberg estuvo como invitado en dos temas con su acordeon y fue el debut de Gerardo Farez en teclados.
La verdad que la banda que se esta armando suena muy poderosa y los temas estan cobrando una energia increible. Veo que esto recien comienza, y hay muchas cosas mas que se pueden hacer y que voy a ir probando en lo sucesivo.
Sumarlo a Gerardo es muy interesante ya que agrega una dimension adicional a nivel climatico.
Mencion aparte es Camilo Carabajal con el bombo leguero y la sanguineidad tremenda que imprime en los temas.

Gracias a Sebastian Leguizamo Graña por el video!
www.moebiusgroup.com.ar

Mañana, ultima fecha en PLASMA

2006-08-10T21:18:00.000-07:00

Son dias de mucho agite. Muchos ensayos, banda nueva, equipos nuevos, muchos proyectos dando vueltas... y el disco que lo sigo cuando puedo en medio de tanto movimiento.
Mañana es la ultima fecha en PLASMA. A los que vinieron el sabado pasado, les cuento que esta sera diferente. El repertoria no es el mismo y habran dos musicos mas. Ale Goldberg en acordeon : con el tocaremos Cori (por primera vez en vivo) y un tema nuevo.
Tambien se suma Gerardo Farez en teclado en tres temas.

Tremor _ Montiel .
PLASMA
Piedras 1856. 21.30 hs
$8

Vengan !!!!

Tremor en PLASMA. Sabado 5 de Agosto.

2006-08-02T20:48:00.000-07:00

Este sabado 5 de agosto, me voy a estar presentando en PLASMA junto a Montiel.
Ademas de los temas de Landing, voy a tocar algunos temas nuevos, acompañado por Camilo Carabajal en bombo leguero . Las visuales estaran a cargo de LPD.

Tremor y Montiel
Sabado 5 de agosto.PLASMA.Piedras 1856.21 hs

Entrevista

2006-07-18T21:35:00.000-07:00

Aqui les dejo una breve entrevista que me hizo María Florencia Carrozza para un portal de espectaculos que se inaugurara pronto. Como hace rato que no cuento en que ando y al mismo tiempo se que la van a "re-elaborar" en formato de nota, me parecio buena idea postearla tal cual esta. Espero les sea de interes...

1-Cómo definirías el presente musical de Tremor?

El presente musical de Tremor es de mucha búsqueda y producción. Estos meses estuve repartiendo mi tiempo en diversas actividades. Por un lado, trabajando en tracks nuevos para el sucesor de Landing, mi primer disco. Por otro, armando un repertorio para salir a tocar mas en vivo, tratando de salir del formato de “laptop + imágenes” con los que se suele asociar a músicos que trabajan con electrónica. La idea es la de ejecutar todos los instrumentos posibles en vivo sin perder las texturas logradas en estudio. Como no tengo banda, estoy haciendo un poco de “hombre orquesta”, tocando en vivo samplers, charangos, teclados, guitarras, etc. todo al mismo tiempo. Cuando es posible cuento con la presencia de Camilo Carabajal en bombo legüero, un excelente músico que aporta mucha sanguineidad a los temas.
Paralelamente a estas dos cosas, estuve trabajando en “Carnal...” una instalación conceptual de Hernán Giagante que hasta el 23 se puede ver en la sala Prometeus del C.C.Recoleta.

2-Cómo te vinculas con otros artes? (Ejemplo Carnal) y por qué?
Desde siempre me intereso interactuar con otros artistas.Creo que de estas experiencias se aprende muchísimo, ya que por lo general, uno tiene que acoplarse al concepto que trae el director del proyecto (ya sea una instalación, una obra de teatro, un cortometraje, etc.) y esto te obliga a tener de correrte del lugar en el que estas parado habitualmente. Lo cual genera que muchas veces, para resolver una situación artística, uno tome un camino diferente al que tomaría produciendo para uno mismo. Es allí donde para uno ocurren hallazgos y se descubren cosas nuevas que finalmente ampliaran el abanico de recursos que uno tiene como músico.

3-Tiene un objetivo predefinido tu música como género? Hay puntos a alcanzar, como metas?

Trato de que no hayan objetivos definitivos ni cosas que rigidicen lo que hago. Si, tengo ciertos compromisos para conmigo mismo. Por lo general, trato de que cada cosa que hago signifique una búsqueda nueva para mí. La idea es explorar diferentes formas de encarar la música, tratando de agotar todas las instancias posibles. Tengo un compromiso de seriedad, de trabajar mucho cada cosa que hago. Por lo demás, confieso no tener mas expectativas.Soy conciente de la música que hago y del alcance que puede tener al no ser un proyecto comercial, pero eso no me es relevante, no es eso lo que me impulsa, y si lo es la pasión por lo que hago.

4-Cuál es el camino que recorre una composición de Tremor? Etapas, desde la motivación hasta la grabación.

No hay una forma fija de trabajo. En general, soy muy inquieto y siempre estoy “rumenado” algunas ideas de cosas que me gustaría intentar. Pero por ejemplo, Landing, fue un disco de mucho juego. De tratar de combinar elementos que me interesaban desde hace años (el folclore, la música concreta, los objetos cotidianos, la electrónica etc.) y fue mayormente creado a partir del collage.Fue recien en una segunda instancia donde comencé a agregarle instrumentos ejecutados por mí. Pero la adrenalina estaba en ver como poder hacer sonar todo eso junto y que los elementos por separado no fueran más relevantes que el “todo”.
Los tracks en los que estoy trabajando en este momento, en cambio, han tenido una génesis completamente distinta. En su mayoría han salido de ejecutar instrumentos, por lo que existe una trabajo melódico y armónico diferente. Esto ocurrió como “respuesta” a lo que hice en Landing. Acá necesitaba hacerme cargo de las melodías y las armonías de otra manera.

5-Qué hace de Tremor un objeto diferente?

No lo se. Al no tener perspectiva de lo que hago, no deberia ser yo quien lo analice.
Lo que puedo decir es que trato de tener un sonido propio, y creo que justamente por esto es que esta propuesta es difícil de rotular. Es electrónica? No. Es folclore? No. Es música experimental? Tampoco.
En general, los músicos saben el tipo de música que quieren hacer antes de sentarse a componer siquiera. Sea electro, tango, minimal, blues, etc., los músicos se “anotan” en un genero. Donde esta la creatividad en eso??? Es ponerse límites de entrada.
La gran mayoría de las veces cuando me siento a componer nunca se lo que va a resultar y ese es el motor para seguir aferrándome a una búsqueda constante.

Drops

2006-07-06T21:57:00.000-07:00

El año pasado me invitaron a participar de "New Folder", un netlabel creado por Juan Sorrentino y Alfio D'antona.Por un lado hice un track para el compilado "Autumn". (ver el link mas abajo) y luego un EP que desde hace unas semanas ya se encuentra online.
Drops es un EP algo raro dentro de lo que suelo hacer. Por un lado, se aleja de mi experimentación sonora con el folclore argentino, y si bien hay objetos domésticos, no tienen la jerarquía que tenían en los tracks de "Landing".

Desde un primer momento me pareció interesante aprovechar esta oportunidad para jugar con elementos que normalmente no incluiría en un álbum. Por esto es que en los 3 tracks que conforman el EP, podemos escuchar giros que remiten a músicas tan dispares como el hip hop, el ambient, el pop, el folclore, aires sinfonicos, etc.
Confieso que hay un poco de ironía (sobre todo en "Ant" y en "Neon") en el hecho de tratar de resignificar elementos que a veces forman parte de los clichés de algunos de los géneros antes mencionados.
El tema "Drops" que abre el EP, en cambio, es talvez el track más oscuro que jamás hice.
El año pasado perdí a mi madre, a manos de una enfermedad terrible y estaba trabajando en ese tema en la época en que la enfermedad llegaba a su desenlace. Es por esto que el tema, tiene esa mezcla de melancolía y desesperación que implican atravesar una situación semejante.

Quiero agradecer especialmente a Mario Efron, que grabo los jacha sicus que suenan en "Drops" y a Sectorgama.com por la maravillosa grafica del EP.

Links

www.newfolder.com.ar
http://tremormusic.blogspot.com/2006/04/se-viene-new-folder.html

Amina

2006-05-28T15:06:00.000-07:00

Hace poco, atraves de un amigo, encontre este interesante video a Amina, un cuarteto islandes formado unicamente por mujeres. Ellas en realidad, son el cuarteto de cuerdas que acompaña a Sigur Ros en sus presentaciones en vivo.

Amina tiene un ep editado hace mas de un año, y si bien su musica es agradable, lo mas interesante pasa por el formato de las presentaciones en vivo. El video posteado, esta sacado de una presentacion en un programa de television islandes, y es muy interesante por que se puede apreciar en detalle lo que estas mujeres hacen. Entre otras cosas , tocan con un serrucho, copas, xylophones, timbres de hotel, etc.

Periodo de cambios ...

2006-05-10T20:53:00.000-07:00

Este ultimo tiempo ha sido un periodo de mucha actividad, de cambios interesantes y eso me ha tenido mas ocupado.

Estoy probando versiones en las que ejecuto distintos instrumentos y van saliendo cosas interesantes. Por otro lado, mande a traer algunos equipos, con los que voy a poder hacer otras cosas nuevas en el futuro cercano que prefiero no adelantar hasta experimentarlas.

El disco sigue creciendo y me sorprendo como se va corriendo del lugar en el que empezo, manteniendo algunas ideas iniciales pero enriqueciendo el lenguaje. El motivo por el que ya hace cuatro meses que estoy trabajando y aun no lo termino es por que en el medio de la grabacion de "este" disco , aparecieron una serie de temas que me dieron un concepto muy poderoso, pero que merece reservarlo para un disco aparte. Todo esto me genero muchas dudas e ideas nuevas, pero tambien me retraso en la concrecion de terminar el album que habia empezado en un principio.

De todas formas, no tengo apuro, estoy disfrutando del proceso y prefiero dejar que la musica madure lo que necesite madurar.

Sesion 5 de mayo_Alejandro Goldberg

2006-05-09T20:48:00.000-07:00

Desde hace un tiempo que venia pensando en la posibilidad de grabar unos acordeones en algunos de los nuevos tracks. Para eso , volvi a llamar a Ale Goldberg (amigo, pianista y acordeonista) que ya ha colaborado conmigo en Landing, mas precisamente en "Cori".
La sesion duro unas horas y no llegamos a grabar todo lo necesario, calculo que seguiremos la proxima semana.
Ale grabo en un tema que por ahora no tiene nombre y que tiene ritmo de saya, un ritmo andino que me gusta mucho porque ademas de ser cadencioso, cada 8 compases hay dos tiempos de mas y eso le da una sensacion como de tropezon, que interrumpe el ritmo agradable que tiene.
Ale entre otras cosas toca musica judia y le gusta mucho la musica balcanica y por esto , me parecia que podia ser genial su participacion en el tema , ya que tenia pensado que el acordeon le diera un color balcanico al track. Aunque suene descabellado (ritmo andino+aires balcanicos) lo cierto es que la amalgama es interesante.
Como quedaba poco tiempo, grabamos unas improvisaciones sobre unas bases que yo tenia y queda pendiente grabar unas tomas para otro tack en el que estoy trabajando.

Todo esta servido... y el piano preparado.

2006-04-25T21:40:00.000-07:00

El pasado miercoles 5 de abril, luego de que me costara encontrar un estudio que nos habilitara un piano para prepararlo, finalmente, pude grabar las tomas que necesitaba.

Para la ocasion, lo llame a Marcelo Katz quien fue el aliado ideal para "encontrar" ciertos sonidos que yo estaba necesitando, a raiz de que el tiene bastante experiencia en intervenir el piano.

La sesion fue buenisima , y de mucho aprendizaje para mi , ya que era la primera vez que tenia esta aproximacion al piano.
El video que acompaña el relato, muestra algunas pruebas buscando ciertas sonoridades en el instrumento.

Pong

2006-04-17T18:03:00.000-07:00

A fines de 2005 recibi un mail de Alfio D'Antona (socio de Juan Sorrentino en la aventura de "New Folder") respecto de "Ping Pong", el track que compuse para el compilado "Autumn".

En el mail, Alfio me contaba que estaba trabajando en un corto para un concurso y que queria utilizar el track. La unica "limitacion" impuesta por el concurso, era que el cortometraje debia durar solamente unos 35 seg !!!! Por supuesto que accedi desde el primer momento, lleno de curiosidad por ver que haria Alfio.

Lo cierto es que , como mi musica tiene muchas texturas y un costado ambient, las colaboraciones con artistas visuales, siempre terminan por ese lado, no solamente en el caso del video, sino tambien en la parte grafica.

Poco tiempo despues recibi el corto de Alfio y fue toda una sorpresa. "Pong" (asi se llama el corto) tiene mucho humor (acido y negro!!!), ingenio, algo de satira grotezca y un toque de psicodelia. Todo eso en tan solo... 35 seg. Claro esta que la primera vez, ademas de reirme mucho, tuve volver a verlo un par de veces para no perderme ningun detalle.

Debido a lo breve del corto, se ha utilizado solo un fragmento de mi musica y ademas, esta acelerada. Para los que quieran escuchar el tema completo ver :

www.newfolder.com.ar o

http://www.archive.org/download/VANF0002/03_Tremor__Ping_Pong.mp3

Mas Informacion sobre Alfio :

http://www.alfiostudio.com/

Semilla + Alejadro Balbis + Tremor

2006-03-28T08:18:00.000-08:00

El sábado pasado fui invitado por el grupo Semilla a tocar con ellos y con Alejandro Balbis. Semilla es el grupo de Camilo Carabajal, quien participa en algunos de los tracks nuevos de Tremor, tocando el bombo leguero. Alejandro Balbis formo parte de Falta y Resto, la prestigiosa murga uruguaya.

Confieso que ante la invitación, en primera instancia tuve algunas dudas, ya que presentarme solo con maquinas en un contexto de música ejecutada, me inquietaba un poco por como podría recibirlo el publico.
Lo cierto es que las cosas salieron muy bien, el publico fue muy abierto y la gente se copo mucho con todas las propuestas.

Por otro lado, tengo que destacar la onda de la gente de Semilla, especialmente la de Camilo y Bárbara (con quienes mas trato tengo). Ellos son excelentes personas, sin ningún tipo de snobismos o narcisismos, muy comunes entre los artistas. Son gente “transparente” y eso es algo superlativo.

Tocar el sábado, me movilizo bastante, y estoy pensando en salir de cierto ostracismo relacionado a estar grabando. Barajo la idea de armar un set en vivo diferente a lo que hecho hasta ahora (espero que mas interesante) y salir a tocar en breve.

Luego de tocar, me quede escuchando a los chicos, con amigos, tomando algo con Leo y Caro Perrotta. Tambien junto a Matias Rothkpof (gracias por las fotos y la filmacion!)

La foto de mas arriba es de la prueba de sonido. Voy a tratar de subir algun videito en los proximos dias.

I-cubeX

2006-03-14T07:38:00.000-08:00

I-CubeX, es una empresa que trabaja generando sensores para controlar diversos mecanismos multimedia. La gama de equipo es llamativa, manejan un amplio abanico de sensores: de tacto, de aire, de movimiento, lumínicos, magnéticos, y muchos mas, en total son mas de 30!!! Estos sensores van a un aparato llamado "digitizer", que transforma la información al sistema midi (!!) y de ahí a la computadora, a un software diseñado por ellos que interpreta los parámetros emitidos por los sensores para luego ser asignados a distintos dispositivos multimediales. En la página de I-Cubex, pueden encontrar videos de cada uno de los sensores, algunos más que interesantes.

www.i-cubex.com

El piano preparado y John Cage

2006-02-25T09:26:00.000-08:00

En los ultimos años, uno de los discos que siempre vuelvo a escuchar, es , "Sonatas e interludios para piano preparado" de John Cage.
"Sonatas ... " es un disco que acumula 16 sonatas y cuatro interludios para piano preparado, un material que Cage culmino en 1948.
El piano preparado, consta de un piano intervenido en su interior, con diversos elementos entre las cuerdas o sobre ellas, polr ejemplo, metal, goma, papel y muchas cosas mas.
Cage invento este concepto en realidad en el año 1938, para su obra Bacchanale.

El piano preparado me ha generado siempre cierta fascinacion, supongo que por ser uno de los primeros antecedentes de tomar un instrumento musical e intervenirlo y la fantasia de que aun hoy, quedan cosas para inventar al respecto. De hecho , he visto muchas otras formas de preparar un piano de forma diferente a la que lo hacia Cage.

En este momento estoy preparando una sesion en un estudio junto a Marcelo Katz, con la idea de grabar unas cuantas muestras de pianos preparados. Todo esto, siguiendo con la idea de armar un banco sonoro y luego armar un track unicamente con ese sonido/instrumento. Por ahora se me esta haciendo dificil encontrar un estudio con un buen piano y que no tengan problema en dejarnos intervenirlo.

Oblique Strategies

2006-02-25T08:26:00.000-08:00

En 1975, Brian Eno y Peter Shmidt, crearon las "Oblique Strategies", un grupo de tarjetas con indicaciones varias para los momentos en los que la creatividad se ve bloqueada. La idea es sacar una tarjeta al azar y seguir las instrucciones correspondientes. En las tarjetas encontramos cosas muy diversas desde "trabaja en una velocidad diferente", o "Mutea y continua”, hasta cosas menos musicales y mas cursis como "no debes sentir vergüenza de usar tus propias ideas". No soy de venerar a los supuestos "genios" de la música, y no creo que estas cartas revolucionen la forma de componer de nadie, pero reconozco que siempre he sentido simpatía por el concepto de las mismas, sobre todo, teniendo en cuenta el año en que fueron inventadas. Oblique Strategies, tiene ya 5 ediciones. Las primeras bastante caras (hasta 1500 euros!) y difíciles de encontrar. También hay versiones para mac y pc.

Links

http://www.enoshop.co.uk/

Sesion de grabacion - 22 de febrero - Sergio Catalan

2006-02-22T17:02:00.000-08:00

Despues de algunas semanas de trabajar en los nuevos tracks en completa soledad, hoy por la mañana me junte con Sergio Catalan a grabar unas flautas traversas. Basicamente es para un track enteramente armado con flauta traversa, incluyendo el beat, efectos, todo... La sesion fue buenisima, Sergio es una gran musico, proveniente del clasico, pero con una cabeza muy interesante. Con el hemos compartido varios ensayos como parte de un ensamble de musica contemporanea, los primeros seis meses del año pasado. Como valor agregado, Sergio se trajo ademas, la flauta contralto en sol. De alguna manera, este encuentro, saldo una vieja deuda entre nosotros, ya que, la idea de grabar juntos tiene ya un tiempo en mi cabeza. En cuanto al disco, las cosas se estan ampliando cada vez mas y es como que el material se esta bifurcando en dos "posibles" discos.

Visita del Maestro

2006-02-08T12:56:00.000-08:00

De todos los maestros de música que tuve, el que mas influencia ha tenido en mí y de quien realmente me considero discípulo, es Marcelo Katz. Mas allá de sus virtudes musicales (que son mas que muchas) siempre fue un maestro generoso e increíblemente estimulante.
Nuestra relación fue mutando con el tiempo y hace tiempo que nos hemos vuelto grandes amigos, si bien el sigue siendo un gran referente musical para mi.

Marcelo venia con las mezclas finales del disco que están por editar junto al trío Zoloka, un poco como excusa del encuentro.
Re-encontrarme con el después de casi un año, fue un buen momento, ya que creo que es la persona con la que mas me entiendo hablando de música, por compartir criterios, ideas, compromisos, etc.

El disco, por cierto, es fantástico, y creo que debería causar sorpresa en el ambiente por su frescura y originalidad. Ojala les vaya bien, por que se lo merecen.

De este encuentro, salio la idea de retomar las clases mutuas. Por un lado el esta trabajando en una obra bancada por Antorchas y quiere profundizar algunas cosas en el uso de electrónica. Por el otro, para mi siempre es estimulante retomar el estudio junto a el .

Sesion de grabacion - 31 de enero - Vicky Zotalis

2006-01-31T13:04:00.000-08:00

En la última semana, estuve pensando en la posibilidad de trabajar con voces, pero evitando la situación de la canción. Después de darle vueltas a la idea, resolví invitar a una gran amiga y excelente cantante a grabar algunas tomas. La señorita en cuestión, es Victoria Zotalis, integrante del Zoloka Trío. Invitarla era una garantía de pasar un buen rato y de obtener excelentes resultados, debido a su gran variedad de recursos vocales y a que esta acostumbrada a experimentar con su voz.

La idea era armar un especie de :"Banco de sonidos Vicky". Por lo que, por un lado, grabe varias vocales y consonantes a lo largo de una escala diatónica, y en una segunda instancia, buscamos sonidos mas exóticos, experimentando con sonidos aspirados (o suspirados, no se si lo estoy diciendo correctamente) y diversas técnicas de emisión vocal. Esta vez, grabe en mi casa, de mañana, en un encuentro súper relajado donde reino el buen humor (imposible que no sea así con Vicky de por medio).

Creo que el resultado de las grabaciones es súper rico. En los próximos días tendré que sentarme a seleccionar fragmentos como para dar forma a una librería sonora y empezar a pensar la forma de amalgamar esto al material que tengo.Lo cierto es que el material para el nuevo disco, esta empezando a expandirse en todo sentido. Hay demasiadas ideas y se empezó a ampliar mas estilísticamente hablando. Este es un punto en el que por lo general, la sensación es de desborde. Mucha adrenalina y placer por la libertad creativa, pero de cierta inestabilidad ante lo nuevo del material y la cantidad. De todas formas, ya llegara el momento de pasar un “rastrillo” sobre el mismo.

Links :

http://www.zolokatrio.com.ar/

Ritmo oriental

2006-01-28T19:58:00.000-08:00

Recien llegado de unas breves vacaciones, vuelvo contento, no solo por el merecido y necesario descanso, sino porque lo hago con chiche nuevo. Esta vez no es un teclado y ni el ultimo soft, sino que es un simple repique. Un instrumento de percusion que se usa para tocar candombe.

A pesar de que mi instrumento principal es la guitarra, lo cierto es que mi primer instrumento fue una batería. Si bien todo lo que aprendí, lo hice con esfuerzo y mas bien orientado a la composición, con lo percusivo desde siempre fue algo diferente, como algo que fluía mucho mas naturalmente.

Hace poco encontré una foto mía, de cuando tenia unos 5 años, en la que estoy tocando sobre un "set" (??) de percusión que me había armado con unas cajas de bombones de lata, unos envases de yogurt y demás cacharros. Así que, encontrar este repique fue saldar una vieja deuda, solo apaciguada parcialmente con el bombo leguero o esporádicas visitas a alguna sala de ensayos a tocar batería, solo, y casi en secreto.

Por ultimo, pienso que, así como para todo lo demás si estudie y me prepare, en cuanto a la batería y la percusión, fui un autodidacta total, por lo que no tengo técnica, todo es pura onda y rescato de alguna manera, lo interesante de que esto sea como un refugio musical donde todavía puedo conservar, un acercamiento musical muy primario y visceral.

Deconstructing Roy Lichtenstein

2006-01-15T20:56:00.000-08:00

El artista David Barsalou investigo y encontro los "samples" de comic originales en las que Lichtenstein se baso para muchas de sus pinturas.

http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html

Fotos - Sesion de grabacion - 10 de enero

2006-01-14T16:21:00.000-08:00

Sesion de grabacion - 10 de enero - Bombos Legueros

2006-01-12T06:32:00.000-08:00

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El martes, estuve junto a Camilo Carabajal, grabando unos bombos legueros en un estudio de Palermo para el nuevo disco. El sonido que obtuvimos fue increíble. Camilo cayó con tres tipos de bombo distintos, uno mejor que el otro. Toco sobre cuatro tracks, algunos mas armados, otros mas despojados, y realmente me sorprendió su variedad en cuanto a recursos rítmicos.

Camilo es de la flia Carabajal y toca el bombo desde chico, pero al mismo tiempo, paso su adolescencia en Alemania y eso también se nota. El sonido es muy bueno, tiene muchos sub lows, y en algunos casos un decay bastante largo (parece una 808 acústica!).

El resultado de la sesión, son varias tomas por tema y lo difícil en algunos casos, es lograr empatar bien la mixtura entre lo acústico y lo electrónico. Al final de la sesión, de una breve improvisacion, salieron unos ritmos de folclore boliviano muy interesantes y cadenciosos con los que estaría bueno armar algún track. En eso voy a estar trabajando en estos días.

Leonardo Perrotta

2006-01-08T16:03:00.000-08:00

Hace poco tiempo me re-encontré con Leonardo Perrotta, después de un año movido en el que nos estuvimos viendo muy poco.
Leo es un viejo amigo y un gran artista visual (arte digital, video, post producción, etc). Con el hemos compartido muchos proyectos en el pasado y siempre esta latente la posibilidad de hacer cosas juntos. También se podría decir que nos adentramos juntos en el camino del arte hace catorce años. Si bien el se aboco a la imagen y yo a la música, en esa época los limites no estaban tan claros, por lo que tanto yo experimente durante un tiempo con la imagen y el lo mismo con la música.

Hace un par de años estuvimos trabajando juntos para una serie de tocadas (de las que finalmente solo se concreto una) en donde Leo había armado unos videos para interactuar con mi música. La idea de los videos era de mucha abstracción, y lo que se trato en la mayoría de los casos, es que fueran básicamente paisajes tridimensionales sin figuras concretas o imágenes "reales".

El video que esta mas abajo es uno de esos paisajes. La música es un mix en vivo de "Murmullos Theme" de Landing.

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Ensayos de The Theater Machine

2005-12-30T19:23:00.000-08:00

Estas son algunas fotos de ensayos de la obra en Frankfurt, Alemania, durante el pasado mes de Octubre.

Estas ratoneras iban dentro de una caja de acrilico transparente. A su debido momento, se provocaba una reaccion en cadena en la que se activaban todas las ratoneras con sus respectivas pelotitas de Ping Pong.

Imagenes de la sala de ensayos en el Mouson, en donde se ven algunos de los objetos controlados via midi.

Close up de la muñeca inflable en la pecera, que durante la funcion se encontraba llena de agua. En un momento de la obra, la muñeca es inflada mediante un compresor de aire y esta "emerge" de la pecera.

Mas información sobre "The Theater Machine" - http://tremormusic.blogspot.com/2005/11/theater-machine_17.html

Sistemas y Caos

2005-12-19T20:33:00.000-08:00

Desde hace unas semanas estoy trabajando de a poco en mi segundo disco. Se podría decir que a lo largo de este año y medio desde la edición de Landing, muchas ideas musicales diferentes me han atraído para explorar en esta segunda etapa.

La mayor parte de las veces, antes de encarar nuevas composiciones, me gusta inventarme pequeños sistemas de trabajo. Se puede entender que de esta manera "limito" los elementos que voy a usar en ese proyecto y esto me impulsa a buscar dentro de esas reglas auto impuestas, la mejor manera de sacarle el jugo a ese espacio reducido. Puede ser el uso de unas pocas notas, la cantidad de instrumentos o los timbres a usar. A veces el tipo de compases y/o ritmos, otras la estructura musical. El desafió pasa por tratar de que en cada tema haya algún sistema diferente al anterior. Al mismo tiempo, muchos de estos sistemas son exóticos para mi o no logro resolverlos con facilidad, por lo que esto ayuda a que el resultado, sino fuera del todo satisfactorio, es, cuanto menos, personal.

Entiendo que puede pensarse en primera instancia que esto de los sistemas, se contradice con un espíritu artístico que debe ser lo mas libre posible, pero en realidad, siempre me ha parecido sido muy estimulante, agregarle esta instancia casi intelectual al proceso creativo y tratar de expresarme emocionalmente "a pesar" de ello.

Hasta el momento he acumulado gran cantidad de posibles sistemas, pero estos, como nunca me había sucedido antes y talvez a causa del desgaste de este último año, se ha vuelto para mi algo contraproducente, limitante y casi claustrofóbico.

Como respuesta a estas sensaciones, por primera vez, he decidido acercarme a todo el material de una manera absolutamente caótica, sin sistemas. En este momento tengo muchos pequeños fragmentos musicales, algunos algo parecidos entre si estilísticamente, y otros sumamente diversos unos con otros. Todo esta mezclado y revuelto sin un orden. Otra cosa para destacar, es que a diferencia del casi "autismo" del primer disco, he decidido abrir las puertas del estudio, y permitir que entren diversos músicos amigos a meter mano en mi material. No sumándose cuando los tracks tengan una forma mas definitiva, sino mas bien en este estado casi molecular que tienen hoy, donde algunos inclusive son simplemente ritmos.

Hace poco vi "Pollinate Chain Reaction", un documental que habla sobre la creatividad, la inspiración y porque no, el caos. El mismo lo encontré en el blog de Julián Gallo y realmente me pareció genial. Creo que los realizadores han logrado algo muy abarcativo y profundo, pero a la vez, claro y sintético a la hora de expresar conceptos.

Aqui el link :

http://www.juliangallo.com.ar/2005/12/creatividad-qu-es-la-creatividad-dnde.html

Instrumentos Prohibidos

2005-11-23T02:36:00.000-08:00

Acabo de llegar del concierto de Peter Ablinger y el Ensamble Zwischchentöne llamado "Instrumentos Prohibidos", realizado en el marco del Ciclo de Conciertos de música Contemporánea.
Debo confesar que fui con algo de escepticismo, ya que me he comido muchos garrones en conciertos de música experimental. Lo cierto es que el concierto fue excelente, creo que el mejor de "mi" 2005. El repertorio estuvo dividido en dos partes por un intervalo. La primera mitad con obras que tenían que ver con lo aleatorio y la segunda mitad con obras donde se trabajo mucho con la estructura discursiva de la música.

De la primera mitad, destaco la obra del director del ensamble, Peter Ablinger llamada Weiss/Weisslich, para membranas de lluvia, vasos y tubos de vidrio 31. Una obra de una belleza muy especial.
La segunda mitad en cambio fue un master class en cuanto a como estructurar una obra, destacando Kyurukyuttsu (de Akio Suzuki) para vasos y tablas de lavar, pero sobretodo Zahlen mit (fur) Munzen para monedas y ensamble de Dieter Schnebel . Este ultimo un festín de formas.

Yo realmente, hace tiempo que trabajo con objetos cotidianos y suelo grabar muchos experimentos timbricos y rítmicos, que luego contextualizo en diversos tracks que voy armando. Es decir, que se podría decir que estoy familiarizado con algunos de estos materiales. Lo que me sorprendió de este repertorio es como el foco estaba completamente puesto en estos elementos y como no ocurrió (como suele pasar en estos conciertos) que el recurso fagocite al discurso, me refiero a que en general, estos "experimentos", quedan a mitad de camino convirtiéndose en excusas para ""provocar " al espectador y mostrar una idea potencialmente interesante, pero que nunca acaba por desarrollarse. Por el contrario, esta noche vimos muchas buenas ideas, pero exprimidas a mas no poder, al punto que se mostraba un trabajo muy profundo por parte del ensamble.

En el concierto me encontré con músicos amigos que hace tiempo no veo : Marcelo Katz -pianista, compositor, amigo y maestro-, Vicky Zotalis –cantante-, Iván Barenboim -clarinetista, saxofonista, compositor- y Sergio Catalán -flauta traversa-. Con ellos fuimos a comer y a charlar de tremendo concierto.

Links

Peter Ablinger
http://ablinger.mur.at/

Reportaje a Ablinger
http://www.fieralingue.it/corner.php?pa=printpage&pid=793

Ensemble Zwischentöne
http://www.ensemble-zwischentoene.de/

The Theater Machine

2005-11-17T01:59:00.000-08:00

El 3 y 4 de noviembre pasado, se estreno "The Theater Machine", en el Festival Plateaux que se realiza en Frankfurt.Tuve el placer de trabajar en esta obra junto a Martín Fernández (director y guionista) y Soledad Sánchez Goldar (escenografa y directora de arte).

"Theater Machine" tiene la peculiaridad de ser una obra sin actores de carne y hueso, en realidad los "actores" vendrían a ser diversos aparatos y electrodomésticos que hay en escena (un taladro, una cafetera, juguetes, etc). Toda lo que ocurre en el escenario es controlado por una computadora mediante unos racks especialmente diseñados para la obra.Uno de ellos que permite controlar los artefactos vía midi y el otro que es compatible con 64 canales DMX y permite controlar las luces también vía midi desde un sequencer.

Mi trabajo dentro del desarrollo de la obra abarco tres niveles. Por un lado haciendo la música de la misma, por otro, toda la programación de eventos midi, que incluia todo lo que ocurre en escena, y por ultimo, el diseño de sonido. Sobre esto, hay que destacar que desde el comienzo, se decidio que el mismo sea excesivo, casi como cuando se sonoriza una película. Quería que cada cosa, por pequeña que fuera, estuviera acentuada con algun tratamiento sonoro.

En este momento, estamos barajando posibilidades de reponerla en diversos lugares. Nos encantaría entre otras cosas, poder presentarla en Bs. As el año próximo. Si bien hay alguna propuesta del Goethe Institute, aun no hay nada confirmado.

Review de un diario aleman

http://www.fr-aktuell.de/ressorts/freizeit/theater/?cnt=751925

Aconsejo utilizar algún traductor (por Ej. el de google) y traducir al ingles que tiene mayor proximidad con el alemán.

Fragmento de Audio

Sonando en el track: Impresora chorro de tinta, cafetera, piñata siendo inflada, pava hirviendo, perritos de juguete, etc

Esos malditos juguetes...

2005-11-10T12:40:00.000-08:00

Hace algunos días que estoy pensando en armar un nuevo banco de sonidos de objetos cotidianos para empezar a trabajar en el nuevo disco. Esta vez quiero tratar de encontrar algunos artefactos electrónicos, pero que no sean HI fi, sino mas bien ordinarios, que pueda además incluir en vivo y me permitan una gama de posibilidades mas allá del mero hecho de utilizarlos como objetos percusivos. Es así que he salido a patear por varios reductos chatarreros de Buenos Aires a la búsqueda de cosas como pequeños detectores de metales (que desafortunadamente salen carisimos).

En uno de estos lugares, me tope con un teclado de comienzos de los 80, el Casio PT-20 que no pude evitar comprar. El teclado es monofónico, y realmente muy básico, pero al mismo tiempo es adorable. Vere que utilidad le doy.

Otra cosa que me calienta ultimamente, es la posibilidad de intervenir aparatos electrónicos con fines musicales. Vengo pensando en varios, entre otros, celulares viejos, walkie talkies, impresoras, etc. Buscando cosas por la red, me he topado con algunos links de personas que modifican entre otras cosas juguetes (circuit benders), logrando en algunos casos unos sonidos realmente extremos.
Muchas "ruido" dando vueltas, habra que ver en que decanta...

Links

http://www.circuitbenders.co.uk/
http://billtmiller.com/circuitbending/

i.b.n en el VII Festival Internacional de Video Danza de Bs.As

2005-11-07T17:49:00.000-08:00

El miercoles 9 de Noviembre de 2005 a las 18.30 hs, en el marco del VII Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, se presentara el cortometraje Interior.Baño.Noche. dirigido por Daniel Böhm y con coreografias de Mariana Blutrach.

Hace un año aproximadamente, trabaje con Daniel y Mariana, haciendo la música del mismo. La creación de la banda de sonido fue bastante atípica en cuanto al sistema de trabajo. Aunque parezca increíble, toda la música fue compuesta sobre el final del proceso, o sea que la música tuvo que "acomodarse" a las coreografías y no al reves como suele ser. Compuse toda la música sobre el material ya filmado.

Otra peculiaridad del trabajo, es que los tracks incorporan sonidos corporales como un instrumento más. Los ritmos están llenos de sonidos generados por los cuerpos de los bailarines. Al mismo tiempo, trabaje estilos diversos dentro de un perfil experimental. Hay momentos muy abstractos, algunos incluyan tijeras, acordeones y otros hasta bombos legüeros. Lo más difícil fue que de semejante mezcla de elementos quedara algo con una unidad, que no se volviese algo excesivamente heterogéneo.

Links

Descargar el soundtrack en mp3 :
http://www.tremormusic.com/audio/Tremor_Interior.Bano.Noche_Soundtrack.zip

Site de i.b.n :
http://www.bohmcine.com.ar/interior.bano.noche/

Programacion VII Festival Internacional de Video Danza : http://www.rojas.uba.ar/programacion/videodanza.htm